L’IDÉE DE MODE 

UN DEVENIR-ART T. 2

DISPONIBLE EN PRÉCOMMANDE, EXPÉDITION À PARTIR DU 20 MARS

Comment la mode est-elle parvenue à accéder à une forme de reconnaissance en tant que création artistique ? Le deuxième tome de L’Idée de mode retrace les étapes de son devenir-art à travers l’ascension du modèle commercial – alors inédit – de la haute couture. Dans cette époque charnière que représente le passage du XIXe au XXe siècle et cet âge des avant-gardes, l’étude des discours portés sur la mode révèle des dynamiques originales : en pleine période d’expansion coloniale, elle s’efforce d’incarner l’identité nationale et devient à ce titre un matériau de propagande propice à l’exportation, une marchandise artistique tout autant qu’un outil diplomatique. C’est précisément ce qui fascine une génération de couturiers-créateurs qui assimilent radicalement les enjeux de l’art moderne : en élevant le tailleur au rang d’artiste, ils repensent structurellement leurs pratiques et leurs objets. Comme par un effet de miroir, des artistes, nés avec le siècle et forts de la conviction que le vêtement représente un champ d’exploration plastique, font écho à ces préoccupations. Tous se retrouvent autour d’un appétit pour le « nouveau », dont les implications sont désormais partagées entre peinture et couture. Cet ouvrage fait suite au premier tome L’Idée de mode. Une nouvelle histoire (2023) dans lequel l’autrice étudie l’émergence de l’idée de mode depuis la période post-révolutionnaire jusqu’à la naissance de l’art moderne.